服装设计师会根据品牌产品的设计要求和设计方向，制作出有特殊感觉的服装。运用一些特殊的面料或者装饰品，将某一种元素重复使用，这就是一系列的创意服装设计。这就是系列感在服装设计中的大体表现，但是很多人不了解系列感在服装中的具体含义，胡乱使用，反而会让人产生混乱的感觉，达不到之前的预期效果，东施效颦。

 

系列感在创意服装设计中是如何体现的

 

    服装设计的系列感是通过视觉上表现体现出来的。比如今年三月初发布的Elie Saab的READY-TO-WEAR大量使用勃艮第红的薄呢料，比如我最爱的设计师之一Haider Ackermann代表性的SPRING 2011 READY-TO-WEAR那场秀一个系列的服装廓型都是硬挺的建筑感线条。看你的系列感侧重点在哪儿就在系列中贯穿运用，是面料，用色，或者是服装廓型，某种特殊的服装解构，简单说是某一种元素的在该系列服装中的反复演绎。

 

    从理论上说，系列感是一种锁链式的，环环相扣，递进式的线性思维和形象思维互相渗透、互相作用的结果。从实践上来看，它包括选取提炼作品素材，酝酿确定系列作品主题、选用或设计该系列作品的面料和系列服装造型，确定系列服装结构尺寸及探索最适当的表现形式等等。简单的说就是采用同样的主题，面料，图案等等制作的众多服饰。

 

    系列感的创意服装设计在学院派的设计里被演绎的最淋漓尽致，因为一部分因为服装设计的学生对设计开始的理解会相对片解，往往一再在设计中强调和放大“自己创作的点”，还有一个原因是学生做得系列往往在十套服装之内数量少运用的元素就很容易给人很强的系列感。但品牌需要考虑到市场，满足不同顾客的选择，会在一季里面有好几个系列侧重点。导致你看现在品牌的秀场发布，这几件衣服给你感觉是一个系列的，那几件感觉又是组成了另外一个系列。其实系列感的分量拿捏在服装设计中也并不是那么严格，好像有点扯远了，嘿嘿。

 

    那这些组成系列感的重要元素的来源就是根据设计师灵感来源发酵出来的。所以在设计的过程中根据你的灵感来源进行你的design research过程是最最重要的，这一步做好了，你要运用的元素可以很轻松的得到，并且轻松的置放到你的系列中去。你要做的只是调整你运用元素的使用比率高低这么简单。