在平面设计中，形象是非常重要的元素。设计者必须应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众。广义来说，所有可以见到的都是“象”。

书籍封面设计是基于“象”上的艺术，给读者以形象、印象、特象。这个“象”包罗了宇宙中的物象、现象、图像等等。封面设计在平面上运用视觉语言揭示书籍的内容或性质。用抽象的形式，使读者感知书籍的“精神”，倾心于这种“精神”。书籍封面设计是归于“意”上的艺术。

作为封面设计者，是要在书籍作者的土地上培育自己的艺术之花，以结书籍之果。用更为合理的方式表达“意”，“以通神明之德，以类万物之情”——用“象”启迪读者从抽象的角度，总体的观念去概括和把握书的本质，透过表象而深入及里。封面构思基于设计者本人的艺术修养和文化的积累。要使用具有鲜明特征的“象”为书籍充实时代感、生动性，用各种形式的美去选择、比较，别出心 裁，进而触动读者心弦。“照亮使其看得见”，封面就是为尚未看见、看清楚的书中内容照上光线，立“象”以尽“意”，赋予书籍活力。

“象”的造型元素：点，线，面，体，空间，色彩，质感等等……在设计者眼中，都应该是富有个性和情感的“意”，用基本的元素去组成的“象”表现 力是无穷的。设计中要追求简洁而不简单，缤纷而不杂乱——就像由一点发出的光为射线，一些点由散到聚，形成面，面成体，再到无穷大，再现了时间、速度的变 化，呈现了日月年轮的内涵。简洁而丰富，缤纷而明确。探索“象”与“意”的联系，还要对视觉心理学有一定的了解，德国心理学派的格式塔心理学就值得借鉴，如群化、虚势、视觉恒常性，错觉的心理原理 描述等。

设计者要调动读者的感知能力，运用各种视觉要素、心理要素相结合的方法，用“象”沟通读者，以达到封面形象的最佳效果。在视觉传达过程中，要求设计者用“象”对书籍的“精神”进行概括，巧思妙想，在“立象”中寻求一些突破；在设计中尤其要注意的是：读者的职业、 民族、文化素养的不同，对于“象”的偏好也有所不同，要把握好“意”的尺度。人类自古以来就懂得运用形象去表现思想，由于环境与生活习惯的影响，不同地区 的人对形象的运用有其不同的传统，设计者应该在传统中吸收经验。

作为现代的封面设计者，最重要的就是要寻找民族与世界，传统与现代的契合点。在丰富书籍装帧设计理念的同时，吸收其他门类艺术的营养，悟“象”，求“意”，从而出新。

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