中国市场的需求逐渐变大，中国的70、80后也逐渐崛起，他们所一贯推崇的消费主义、享乐主义逐渐根深蒂固，他们对消费的选择也发生了很大的改变。这样的现象给原创品牌和创意产品创造了更肥沃的土壤成长。消费者不再像从前那样如此的重视标签，他们更多的关注自己，他们知道自己想要什么，他们更愿意与众不同，这使得创意产品市场首先有了持续存在的可能。但是整个市场的前景到底有多好，原创品牌的前途到底有多光明，我们至今很难找出一个有力的数据去支撑，因为大家始终还是在摸着石头过河，只是知道我们离岸边不会太远。但是有一点我在这里不得不提，这同样也意味着原创设计师过河的过程是顺流还是逆流，那就是如何将好设计运营成好生意。

自从经历过在本土运作草根原创品牌的艰辛后，我就致力于打造一个原创设计品牌的专业渠道，从销售端上解决设计师的软肋，所以“杂良集”在我们若干人的努力之下便应运而生了。在平台的筹建过程中，我从一个创作者摇身一变成了一个游说者，开始不断地向原创品牌的设计师们讲述销售渠道与生产能力的重要性，讲述设计与市场衔接的重要性，或者更确切的形容，我就像一个推销员，急于贩卖自己的理想。 

第一类创意手工品牌其实大多数也是草根设计师品牌，他们同样大多也是我之前所提到的那批创意市集的忠实拥护者。他们或许是出自之前某产品或广告公司、或是自由职业者、又或是来自某艺术院校的大学生甚至是DIY迷，如YUYU、惊蛰、动壹等，他们往往身兼多职，几个人的团队要兼顾从设计到生产再到销售的整个流程，所谓既做老板又当后勤，

第一，好的设计不一定贵，既要让大众消费得起，又能将利润保持在最合理的范围内，如此一来，市场接受力与防抄袭两大问题都迎刃而解。 

第二，好的设计一定也同样是一个好的商品。先是做商品，然后才是做艺术品，毕竟我们做的是商业品牌，我们的理想都是让更多的人分享我们的创意，传递我们的灵感，最重要的还是要满足消费者的诉求，所以在坚持自己底线的前提下还是应先认识到生意的规律。一个产品做得你认为再完美再好有时候也无济于事，因为产品先要能卖掉才有用，它直接关系到品牌后续的发展。

第三，记住木桶效应。设计师未必就不会成为多面手，虽然我们不需要面面俱到，但是我们同样不能让自己有一块短板过于明显。除了设计，我们同样要遵循商业的规律。

第四，重视营销，选择优质渠道。本土的品牌越来越多，为原创品牌这样特殊角色量身定做的渠道少之又少，我们都知道有卖电器的商城、卖包包的商城、卖鞋子的商城、卖衣服的商城，所以精心选择适合你的渠道也就是你的合作伙伴，伴随着他们一同成长。 

第五，多些交流，多些分享。原创设计行业是一个新兴行业，在这样的一个背景下大家大多都各忙各的没什么交流。我想我们应该打破这样的一个氛围，应该介于一个平台加强沟通、互通有无、分享经验，只有如此，才能培养起整个市场的氛围。