如果我们回顾历史发展的绘画是发现，无论中国还是西方，每个优秀的主人曾经创造极端个性化的作品。每个主人都有自己的独特的意义上的典型符号。画家现代派画家，特别是，他们可以不考虑他们的作品中创造社会。从某种意义上说，任何艺术家的活力，他们的工作是极端个性化，通过作者的美的规律，特殊的理解来创造新的形式。我只想说，一个伟大的画家，在他身后会有自己独特的美丽的象征。在这个意义上，画家不得不潜在的个人的主观意志，最大限度地企业标志设计公司发挥自我表现。为此，梵高是最典型的代表意义。梵高在他的生活极端困难的条件下创造了大量作品被拍卖，因为他的工作太个性化前，不能理解当时。

　　和设计师作为商品美化，他们的人格和许多情况下必须死，作品的意义可以实现。现代油画个性化节目也反映在各种各样的创新思想。当今世界一个世界的高度发达的信息，如何反映这一时代的特点，是每个前卫艺术家思考和创新。在今天的西方艺术形式是复杂的，绘画形式似乎是在衰退。艺术家有他们自己的个性为了找到原始的，经常结合使用了一些不同类型的艺术，或使用一个艺术和科学的结合体来实现自己的艺术。我们可以看到，在展览大厅常常是绘画与超级写实绘画是一个部分的形式，另一种是使用活体和帧组论让你真假难以辨别，或者看到绘画在形式的一台电脑玩游戏来吸引听众的注意力，这些所谓的个性化艺术在现代绘画展览、生命力的艺术也就是他们独特而丰富的个性化的形式，艺术家可以完全不必考虑听众接受，但只要想到他的艺术新，有怎样的个性。设计师是绝对不能做的。

　　二、依附性是现代设计在商品经济中的本质反映

　　设计和绘画最大的区别在于它依赖大宗商品。设计服务于市场的商品必须具有价值和使用价值，赢得客户的信任和满意度，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的考验，最终设计的成功在于它是否能达到美化产品实现推广天。在现实中几乎每个设计师在为客户的服务，尽量满足和满足广大客户的需求来设计。一方面，设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理，让他们自己设计方案通过。客户可能，另一方面，把握市场的理解比设计师，设计师必须遵守客户对他的请求。在设计过程中设计师绞尽脑汁想解释自己的作品，也许他认为非常满意，但最终的判断应该设计可以被它的客户。有一种情况你可以肯定：这是为客户挑选的，不一定是“好工作”，而不是由方案未必是“糟糕的工作”。

　　我们经常可以遇到这样一个情况下，设计师一个，一套方案设计的一个，两个非常满意，但是客户通常选择是设计师认为“箔解决方案”，最后的决定是顾客、设计师，只有向他们的“神”，这是市场。设计什么是也依赖大宗商品是设计的指挥棒代市场、强和弱将直接影响到设计行业的跌宕起伏LOGO标志设计。：形式和市场在经济危机和大量积压的商品，消费者购买力下降，商人的设计不是很关心。作为在1991年海湾战争开始，欧洲的主要工业化国家生产过剩，各厂家在处于严重经济萧条状态，生产停滞不前。广州早上集合，标志设计公司门到门服务，一些制造商已经答案是：“经济衰退，我们暂时不需要设计，设计现有的宽足够的“另一种情况是：当市场产品处于卖方市场，产品供不应求，制造商设计一个关心。你可以说，在商品经济的社会条件不发达完善的水不要谈设计。设计行业在中国经历了足够的崎岖的旅程来说明基本的想法。